Taller de Producción Musical. Clase 3

Reflexiones sobre la Mezcla  desde el punto de vista del Productor.

Cuando llegamos a este punto ya deberíamos tener todo lo grabable y editable listo. Lo que no se hizo antes dificilmente se puede hacer en esta etapa y sería costoso.

Elementos que se "mezclan" en la mezcla : 

• Conocimiento
• Experiencia
• Medios
• Tecnología
• Complejidad de la obra

Circuito de comunicación de una obra

• Compositor 
• Interprete 
• Audiencia

Para poder entender que es una mezcla, nos remontamos en el tiempo...

Música de Cámara (Se llama así porque se tocaba en habitaciones). Podía ser de Mecenas o de Religiosa.

En la iglesía el altar esta siempre debajo de la cúpula porque amplifica el sonido.

El anfiteatro griego esta construído de forma que encierre el sonido. Luego el escenario del teatro comienza a crecer, aparecen las grandes orquestas para generar un volumen que permita que todos escuchen.

Las orquestas se organizan en la ubicación y en cantidad según la propagación del sonido y la potencia de los instrumentos. Esto es mezclar, muchos compositorios clásicos lo entendieron.

Entonces... mezclar es poner en el mismo plano todo el audio disponible.

Para escuchar un concierto en un teatro el mejor lugar es de la fila 5 a la 12 en el medio.

Mezclar es algo estético.  Se han gastado millones en lograr escuchar como se escuchaba en esa época. 

Tips de grabación... Recordar, el sonido se traslada de forma rectilinea y uniforme.

Si logramos que las paredes del lugar de grabación NO sean rectilineas evitamos el rebote no deseado y reducimos la cámara del lugar. De esta forma gobernamos nosotros sobre qué cámara utilizar en la mezcla. Otra forma de evitar rebote es con superficies rugosas. Lo importante es evitar los paralelos. Se puede grabar en vivo con todos los instrumentos en una mezcla en caliente. En el estudio se hace lo mismo pero con plugins.

Paneo. Buscamos la distribución de los instrumentos lo más natural posible. Como si estuvieramos parados en frente de la banda.

Escuchar... "Sky blue sky" de Wilco. Tema mezclado en caliente. Esta banda graba siempre en vivo. Hay documentales para ver.

Cuando mezclamos le damos el grado de importacia a los instrumentos según se ha definido en el arreglo. Si la mezcla se comprime se pierde la dinámica natural de los instrumentos, no hay jerarquía todo suena con la misma intensidad.

No hay que obsesionarse con escuchar canal por canal, lo importante es escuchar todo en el contexto del tema. Ejemplos para escuchar: "Smells Like Teen Spirit" y YMCA.

Taller de Producción Musical. Clase 2

Esta clase arrancamos con una pregunta simple de respuesta compleja: Cómo se arma una valija? Lo importante es saber a dónde vas para poder elegir que es lo que vas a llevar al viaje, qué medio de transporte voy a utilizar, qué tengo pensado hacer en el destino, etc.

En sintesis, necesito información.

Diseño de Producción

Este concepto no es nuevo, pero ahora tiene nombre. Tiene que ver con planificar el proceso de producción.

• Análisis de lo que se va a hacer
• Información
• Criterio (o Experiencia)

Un error común es usar toda la plata para grabar, generamos algo muy bueno que despues no se puede distribuir y no tiene prensa/publicidad.

Cómo voy a grabar? Hoy en día puedo grabar casi con cualquier presupuesto. Casi cualquier cosa queda bien grabando solo con un par estero ( 2 mics iguales ubicados a 45 grados y equisdistantes de la fuente de sonido).

El manejo del grupo humano. Hay músicos que la primera vez que se escuchan grabados bien, no se reconocen y se deprimen. En la pre-producción, verificar si los músicos pueden tocar juntos. Si no hay "groove", habrá que grabar por separado.

El click no es obligatorio, depende de los músicos. Si la batería esta bien grabada, sirve de click.

Cadena del Proceso de Producción

Soporte Final (CD/DVD/Internet/etc)
Mastering
Mezcla
Grabación
PreProducción

En la Prepro, hay que evaluar:

• Calidad de los músicos
• Calidad de los instrumentos a utilizar
• Estructura de las canciones
• Contenido de las canciones
• Posibilidad de grabar juntos
• Desde dónde voy a grabar? Desde la perspectiva del músico o de la gente que escucha?

Hay estudios enormes y caros y otros pequeños para grabar solo guitarras por ejemplo.

No tiene sentido usar tiempo de estudio para la mezcla, hay islas de mezcla.

Concejo, no cambiar la frecuencia de muestra, si arrancamos en 44,1 seguir con esa frecuencia por toda la cadena, sino corremos el riesgo de que aparezcan cosas extrañas.

Presupuesto

En este excel están resumidos todos los puntos a tener en cuenta para presupuestar un trabajo de producción. Planificar los detalles evita que durante la grabación la energía se disperse.

Tip: Actualmente, 01/2015 ARG,  un productor promedio puede cobrar entre 2000 y 2500 pesos por tema.

Junto con el presupuesto se entrega el plan financiero, consiste en una linea de tiempo con que dinero que se va a utilizar en cada momento.

En el momento de la grabación, hay que cuidar y enfocar a los músicos para que sean responsables (Que no caigan borrachos a grabar o con 2 horas de sueño).

Taller de Producción Musical. Clase 1

Esta semana arrancó el taller de introducción a la producción musical con Pelu Romero. Es la primera vez que me interiorizo de este mundillo la verdad que es muy interesante. Piensen que estamos descubriendo la cocina de la creación de un CD y eso no es cosa de todos los días. Va la crónica del encuentro.

Qué es Producir?

Arrancamos con la descripción del cuadro "La vuelta del Malón", Cuál es el mensaje que el artista nos quiere transmitir? Que elementos utilizó para lograrlo? En la música sucede lo mismo, un artista intentado comunicar un concepto. La producción es tomar ese concepto y buscar la mejor forma de comunicarlo, a medida que avanzamos con el taller este concepto se vuelve más complejo.

Escuchamos el tema de los Beatles, "Love me do". Buscamos identificar los instrumentos. La trampita es que no hay guitarra electrica, solo acustica.

El artista llega con un paquete de canciones, de las cuales solo algunas lograran llegar al disco.

Investigar la proporción áurea en la música. Una canción generalmente tiene su climax en a los 2/3 de la misma. (Recurso sobre la proporción aurea)

Podemos decir que esta es la estructura clásica de una canción;

INTRO | A | A | B | A | C

Dato curioso: Genesis nombró a una canción con la estructura de la misma.

Vimos el video de Nick Cave y PJ Harvey "Henry Lee". El tema es bastante cuadrado (En el sentido de la estructura) El movimiento lo logra el director del video con los planos y el movimiento de la cámara.

Preproducción

La preproducción es como un ensayo de la banda pero con el productor incluído. Lo que no funciona en la preproducción no va a funcionar en el momento de producir. Generalmente se trabaja primero con el compositor de la banda hasta lograr que las canciones tengan una estructura definida. Luego con los otros integrantes. Cómo funciona el grupo? Saber leer la dinámica grupal y manejar los egos es fundamental para el productor. En esta etapa hay que lograr que la banda entienda que cosas estan buenas desarrollar y que cosas deben quedar de lado.

Vimos 2 videos, primero el del guitarrista que toca con una guitarra de 2 cuerdas y cuerpo de lata. Lo importante es identifiquemos que hay artistas que solo hacen algo y lo hacen increible. No buscar sacarlos de ese lugar. El otro video es del baterista de tachos, para lograr cosas increibles no hace falta mucho, con ganas e ingenio basta.

Muy importante grabar las tomas y ensayos antes de la etapa de producción. Lo que funciona en la demo no va a funcionar en la grabación. Es una buena forma de que los músicos comprendan lo que va y lo que no.

Video, "Historia ilustrada de la música".

Se puede trabajar con algo cuando tiene un concepto. Buscar el equilibrio entre la forma y el contenido. Si trabajamos con una letra liviana, sin peso no puedo poner una música compleja porque la desequilibra.

Q&A - Recomendaciones

Siempre se tiene en cuenta cual es el destinatario del producto. Si la producción es independiente hay más libertad pero poco presupuesto. Si es un encargo de sello discográfico, hay presupuesto pero menos libertad.

Recomendación, escuchar la banda Hoppo!. Hacen covers con mucha personalidad.

Cuando se arranca un trabajo le dice al músico, "Hacé un disco que no te de verguenza de escuchar en 10 años." No seguir las modas. (Ej. Tan Bionica, jajaja).

El primer disco de un artista es el de la calentura, queres poner todo lo que se pueda poner. El segundo es el cerebral, hay que construir un método para trabajar. El tercer disco es el del amor, de aceptación de lo que podemos dar y lo que no. Luego de este disco se define, la banda es éxito o se hunde.