M-Audio - Fast Track Pro. MAC o PC?

PC o Mac? Esta cuestión lleva años, seguramente desde que se comercializaron las computadoras personales. Nunca tuve una Mac, la razón es simple: dinero. En mi cabeza tenía la idea de que una Mac es cara y que sea "linda" no justificaba la diferencia comparada con una PC. Desde entonces me ocupé seriamente por aconsejar a todo aquel quien deseaba oírlo que la Mac era cara y linda y la PC era barata y simpática.

Entonces un día compré la Fast Track Pro de M-Audio. Una interfase de audio para grabar en casa, el inicio del home studio. Por supuesto, tengo una hermosa notebook Toshiba corriendo Windows XP. A eso le sumamos un mic Samson C01 y el DAW Nuendo 4. Primero me bajé los drivers actualizados de la página de M-audio. Es una buena práctica hacerlo con cualquier hardware.  Instalo los drivers y perfecto, todo en orden. Mi XP reconoce a la fast track correctamente. Inicio el Nuendo, enchufo el mic. -"1,2,3... probando", nada, silencio. Reviso la configuración, y descubro que no estaba configurada la entrada de la Fast Track para grabar en el canal actual. Listo! Ahora si. Otras veces, cuando arranco el Nuendo, la Fast Track no funciona porque tengo abierto Youtube o el GuitarRig y si quiero grabar algo, lo primero en abrir debe ser el DAW. Bueno en definitiva, puede pasar 30 min. hasta que tenga todo listo para grabar. Todo esto sin mencionar que antes de comprar la Fast Track había probado con el ASIO4ALL y la latencia era tremenda. Imposible grabar algo así.

La semana pasada tuve la posibilidad de probar mi Fast Track en una Macbook. La enchufé y grabé. Así de simple. Nada más. Todas las cosas que me parecían normales de hacer en la PC en la Mac no existían. De hecho probé grabar directo con el mic incorporado de la Mac (sin conectar la placa) y los resultados fueron muy buenos!

Conclusión, grabar utilizando la Mac es muy sencillo. Sobre todo para los que queremos concentrarnos en la  música y no en asuntos técnicos secundarios.  Si necesitamos un resultado más profesional podemos instalar otro software, pero el GarageBand hace su trabajo más que bien. Nunca pensé que iba a decir esto pero... quiero una Mac!

La voz con ACTITUD. Cinco puntos para la práctica del canto.

Aprender a poner la voz con actitud es como aprender a manejar un auto. Al principio son tantas cosas a tener en cuenta que parece que nunca vamos a poder lograr una dinámica convergente (esa!!). Bueno, quiero decir que todas esas posturas, relajaciones, posición de la lengua, expulsión del aire, etc. funcionen como una orquesta bien afinada.

Aclaro que yo sigo aprendiendo y que lo que aquí vean es sólo mi experiencia personal. Esto no es una receta ni nada parecido, lejos de eso, es sólo una reflexión sobre mi propia práctica.

1. La voz es una expresión de uno mismo
Esto significa que mientras estemos aprendiendo a utilizarla tendremos días en que los ejercicios salen solos y días en que parece que nos cerramos y de nuestra boca no sale nada bello. El cantante profesional puede manejar su instrumento más allá del humor del día (y muchas veces ni él puede). Pero nosotros somos más propensos a dejarnos llevar en lugar de guiar y si queremos obligarla a que nos obedezca será peor, nos vamos a pelear con ella y cada uno va a ir por su lado. Mejor aceptar que ese día las cosas serán así.

2. La práctica no es sólo en la clase
Si sólo vamos a practicar cuando estamos en la clase, mejor renunciar. Bueno no quiero ser tan duro, digamos que avanzar por este camino va a ser más difícil si no practicamos todo el tiempo. Y este es un instrumento que llevamos siempre con nosotros! En la calle, en el baño, en el ascensor. Siempre hay una oportunidad.

3. Internet es una ayuda, no un maestro
Youtube es un excelente sitio para aprender, hay excelentes videos para mejorar la práctica. Pero nada reemplaza la visión y la guía del maestro. Si realmente queremos aprender, hay que buscar uno! De hecho, el ir a clases permite sacarle el jugo a todos esos videos.

4. Cantar canciones que amemos
Parece una obviedad, pero no lo es. Hay que tomarnos el tiempo para comprar una carpeta de folios, imprimir las letras (con acordes si queremos tocar la guitarra) de las canciones que nos generan cosas en la panza y cantar! Sólo cantar lo que nos gusta. Nada más.

5. Entrada en calor
Antes comenzar a usar la voz, debemos ponernos en onda. Necesitamos llegar al punto dónde estoy relajado pero atento. La fuerza la debe realizar el diafragma, todo el resto del cuerpo debe transformarse en una caja de resonancia, debemos permitirle al aire entrar, permanecer y salir con soltura, con naturalidad. La lengua y el paladar deben formar una cavidad, un espacio dónde el aire se va juntar y saldrá direccionado hacia dónde deba resonar, generalmente la máscara de la cara, produciendo las vibraciones que llamamos sonidos. Ojo con el aire! Es como nuestro bolsillo, no debemos gastar de más, siempre tenemos que tener un resto.

Ejercicios

• Hacer cualquier ejercicio que nos ayude a relajarnos. Cada uno debería saber cuál le funciona.
• Hacer el "Quemeimporta" (hombros arriba, hombros abajo) acompañando a la respiración que debe ser cada vez más lenta.
• "Caballo cansado" para relajar labios y la parte frontal de la cara.
• "rrrrrrrrrrrr" para relajar la lengua.
• y recordar jugar mientras lo hacemos! Es la mejor forma de descubrir sonidos nuevos.

Rodrigo y Gabriela. Heavy Flamenco

Lecciones de Rodrigo y Gabriela para intentar tocar como ellos (?!)
La técnica de mano de derecha de Gabriela es increible, vale la pena el esfuerzo!
Sitio web oficial

Para los que no los conocen va una muestra:

Ensamble de voces e instrumentos en Hastinapura

El sábado 22 de septiembre se realizó una fiesta en Hastinapura Filial Barrio Norte dónde tuvimos la oportunidad de compartir un ensamble de instrumentos y voces.

Aquí están las letras y las partituras

Aquí están los videos!


Sembrador from ensaladadesonidos on Vimeo.


El Universo Es Un Niño Azul - Hastinapura from ensaladadesonidos on Vimeo.


No te vayas de mi mente from ensaladadesonidos on Vimeo.

Invierno - Florencia Ruiz

Video del tema "Invierno" de la genia de Florencia Ruiz.

Gracias Flor!

http://www.florenciaruiz.com.ar/
http://tallereseu.blogspot.com.ar/2011/07/taller-de-composicion-de-canciones.html

Cumplir Zapando

Si te gustan las fiestas y la música, que mejor que festejar zapando! Con esa premisa nos pusimos manos a la obra para organizar todos los detalles.

Necesitábamos:

• Un lugar grande que se cope con la propuesta
• Invitados con muy buena onda
• Instrumentos y equipos
• Organización de los temas

El lugar
La primera opción fue "Lo de Dani" Av. Angel Gallardo 15, Buenos Aires. Ya conocemos el lugar, sabemos que los precios son buenos y que Dani se copa con la idea.

Invitados
Para que Dani ponga un menú fijo (Pizza, empanadas y cerveza) tenía que segurarle al menos 10 personas así que arrancamos una preventa exitosa de 15 confirmados (Al final fuimos 30, ja!)

Instrumentos y equipos
Entre las cosas que tengo y lo que aportaron algunos invitados conseguimos 3 guitarras, un charango, un cajón peruano, un sikus, elementos de percusión varios, un xilofón, un teclado. Para amplificar la voz usamos un equipo Peavy Envoy 110 y un mic Shure. La idea era hacer algo intimo, sin amplificar las guitarras, pero la verdad que el sonido se perdía un poco. Fundamental llevar un atril con las letras y acordes de los temas. Mucha gente se sumó en el momento y no tuvieron tiempo de practicar.

Organización de los temas
Ya habíamos experimentado zapadas sin ningún orden, al principio parece algo bueno, pero después la energía se dispersa. Entonces armamos en google docs una planilla para que la gente proponga temas y los demás se sumen. Usamos la planilla solo como una guía, la idea no era seguirla al pie de la letra. Entonces tuvimos un hilo conductor concreto pero que dio lugar expresiones espontáneas.

He aquí el resultado:

Cumpleaños Mario Agosto 2012 from ensaladadesonidos on Vimeo.

Músicos en escena. Clase 3

Máquinas!

Iniciamos esta clase con ejercicios de Yoga... aprendimos el saludo al Sol! Ideal para energizar la mañana o un taller que implique el uso del cuerpo.

Inicio
Para romper el hielo, hicimos el ejercicio de correr/trotar por el espacio sin hacer el camino circular. Pero esta vez le agregamos la consigna de ser llevados (del hombro, de la nariz, de la rodilla, etc.)
Luego, poniéndonos en parejas, debíamos llevar al compañero como atado por un hilo imaginario de una parte del cuerpo a elección. Repetimos la consigna pero esta vez el que es llevado le agrega un sonido según el movimiento que deba hacer.

Loops

Ejercicio 1.
Poniéndonos en ronda, construimos "loops" con un sonido. Arranca uno, todos repetimos el sonido y el ritmo y luego sigue otro.

Ejercicio 2.
Ahora armamos un loop de base que repetimos todos. Cuando alguien lo desee, deja de hacer la base y arma otro loop que se complemente con lo que ya existe.

Ejercicio 3.
Igual que el anterior, pero esta vez la base se mantiene y el que desee puede hacer un solo. Los demás deben bajar un poco el volumen para escucharlo.

Máquinas

Ejercicio 1.
En grupos, la consigna es armar un máquina que tenga movimiento y sonido. Los integrantes deben complementarse pasando de a uno al escenario. Cuando pasan todos, la coordinadora introduce consignas por ejemplo "la máquina funciona a toda velocidad", "funciona lento", "se está por romper", "funciona pero sin sonido".

Ejercicio 2.
Ahora, se debe planificar en grupos el armado de una máquina. Debe tener principio y fin. Y un objetivo bien claro. Cuando el grupo termina de armar la idea, pasan al escenario para mostrarlo y la coordinadora vuelve a tirar consignas.

Ejercicio 3.
Para cerrar esta serie, la coordinadora pasa a cada grupo una "receta de cocina" que deben interpretar utilizando todo lo que se ha visto en el día de hoy: máquinas, loops, sonido, coreo. El grupo arma la idea siguiendo la receta (En nuestro caso fue un guiso de arroz)

Yapa: El video del saludo al Sol

Liberación de la voz. Clase 4

En esta clase, última del ciclo, profundizamos la práctica individual. Escuchamos de cada uno sus avances y retrocesos, el proceso normal de aprendizaje. En mi caso, para recorrer la escala me sirve estar parado y en movimiento. Las visualizaciones son importantes como ayuda para ser conscientes de cómo pararnos, cómo buscar la voz y liberar las tensiones innecesarias:

"Imaginar que tenemos una pelota de ping-pong en la garganta."
"Ahora una pelota de tenis."
"La garganta como chimenea y la voz como el humo que busca ir hacia arriba."
"Estas en una nube, no bajes."

Y por supuesto, abrir la boca para que salga el sonido!

Músicos en escena. Clase 2

Muñeco de trapo

Arrancamos con ejercicios de elongación y yoga. La variante de este encuentro fue realizar estiramientos en pareja. Luego nos sentamos en el piso y en ronda masajeamos al compañero de adelante mientras somos masajeados por el de atrás. Después de un rato cambiamos.

Ejercicio 1.
El "muñeco de trapo", nos pusimos de a tres personas. Dos deben moverlo para atrás y para adelante a uno que está en el medio, mientras este debe entregarse y dejarse llevar. Es importante que los dos que están moviendo al compañero tengan una buena base, bien apoyados los pies en el piso, rodillas flexionadas y acompañar con el cuerpo al "muñeco".

Ejercicio 2.
Esta variante del "muñeco de trapo" involucra a todo el grupo. Uno va al medio y hace de muñeco, entregado al movimiento mientras los otros lo llevan con las manos. Se comienza bien juntos y a medida que se gana confianza el circulo se abre de a poco.

Ejercicio 3.
Nos dividimos en grupos de 3 o 4 personas. Memorizamos la siguiente canción y su coreografía:

"María la mar, la mar, la mar (vamos para adelante)
tres pasos pa' atras, pa' tras, pa' tras (obvio, vamos para atrás)
para un costaaaado (idem)
para el otro costaaaaado" (idem)

La coreo debe ser grupal, cada grupo la hace alguna veces para recordarla.
Hicimos estas variantes:

• Cada grupo la hace 2 veces y arranca el siguiente hasta terminar.
• Utilizando una consigna, debemos expresar la coreo con gestos y con la voz. (Monjas, Boxeadores, nenes de jardín)

Para terminar, cada grupo tiene 2 minutos para coordinar una presentación, pueden utilizar lo que ya se hizo y agregar cosas nuevas. Luego cada grupo pasa al frente y expone su coreo.

Ejercicio 4.

Siguiendo un ritmo de 4/4 caminamos por el espacio, cada uno debe elegir un sonido y hacerlo mientras camina. Luego hacemos una ronda y la coordinadora selecciona a 4 integrantes para que muestren su sonido. Los demás deben repetirlo (siempre en un ritmo de 4/4). Nos agrupamos de a 3 o 4 personas y cada grupo debe seleccionar un sonido y lo practicamos en conjunto.

Para cerrar todos los grupos deben coordinar sus sonidos para contar una historia, deben tener en cuenta el orden, los movimientos, el principio y el final.

Cierre
Debíamos cerrar con una relajación pero no alcanzó el tiempo.

Liberación de la voz. Clase 3

Luego de practicar una semana los ejercicios, nos pusimos a prueba con el piano. Fue una clase muy personal, cada uno se enfrentó a sus propios límites, y si no los conocía, aprendió a identificarlos.

Así que sólo puedo hablar de mi propia experiencia. Aprendí que usar el "falsete" para llegar a los notas más agudas no es lo mejor porque impide utilizar la "voz plena" la que se llena de color y sonoridad cuando la descubrimos. Para que el sonido salga, debemos abrir la boca. Lo mismo que hacemos cuando cocinamos milanesas y queremos ventilar la cocina abriendo la ventana. También debemos enviar el sonido hacia la parte baja del paladar, previamente cargado de color en el hueco que debemos formar en la cavidad bucal, la famosa posición de "bostezo".
La gran importancia de la visualización para ser consciente de nuestro cuerpo. Para lograr llegar a notas agudas, imaginar que somos una chimenea y que el sonido es el humo que sale por arriba.

Nota aparte para el rol del instructor de canto. Cuando un alumno comienza a dar sus primeros pasos, debe generar un clima de confianza, de apoyo y de aprendizaje del error. Por suerte a Alfredo le sobra todo eso.

Así que me animé a gritar y a equivocarme feo. Y eso es liberación!!

Liberación de la voz. Clase 2

Primera parte. Calentamiento.

Para calentar y relajar los músculos de la cara y la lengua podemos realizar estos ejercicios. Lo ideal es hacer 10 repeticiones. Tratar de relajar hombros y cuello mientras los realizamos.

Ejercicio 1:
Relax: Juntar los labios tipo "piquito".
Tensión: Mostrar los dientes estirando la comisura de la boca.

Ejercicio 2:
Tensión: Poner cara de asco
Tensión: Poner cara de asombro (Boca abierta en forma de O y ojos bien abiertos)

Ejercicio 3:
1. Intentar tocar la punta de la nariz con la lengua
2. Llevar la lengua hacia la comisura derecha de la boca
3. Llevar la lengua hacia la comisura izquierda de la boca
4. Sacar la lengua hacia el mentón

Ejercicio 4:
Pasar la lengua por la parte interna de los dientes, desde el extremo derecho inferior al extremo derecho superior y volver. Pasar por todos los dientes, incluso las muelas del juicio esten o no presentes.

Ejercicio 5:
Pasar la lengua por la parte externa de los dientes, desde el extremo derecho inferior al extremo derecho superior y volver. Pasar por todos los dientes, incluso las muelas del juicio esten o no presentes.


Segunda parte. Respiración costo-diafragmática

Ya hemos visto que hay varias formas de respirar. La que se debe entrenar para el canto se llama "costo-diafragmática" e implica a las costillas y al diafragma.
Este video explica cómo encontrar esa respiración.

Zapada en lo de Puppo

Hola amigos/as les comparto una zapada que hicimos con Francis, Luis, Guille, José y un servidor.
Esto fue grabado en lo de Puppo utilizando 2 guitarras eléctricas, una electroacústica, un piano y una conga con utencillos de percusión. Es solo una muestra, en total tenemos 40 minutos de locura.




Puppo home studio:

• Protools 9
• Macbook
• 2 Mics Condenser (AKG/SAMSON)
• Placa M-Audio C600

Músicos en escena. Clase 1

Un escenario, en un bar...

Arrancamos el taller de Músicos en escena, en EU!
Tal como dice en su web, "El taller está destinado a músico-as que buscan aprovechar al máximo su “aparato” expresivo (cuerpo-voz) y todos los recursos posibles que brinda una actuación en vivo. "

Primero llenamos un formulario que nos hizo pensar nuestro "porque" estar ahí.

Comenzamos con una ronda de integración, cada uno se presentaba y le contaba a los demás por qué había decidido ir. Luego hicimos 15 minutos de ejercicios de yoga para relajarnos y escuchar al cuerpo. Siguiendo las consignas de la profesora de yoga.

Luego arrancaron los profesoras de teatro...

Actividad 1:
Nos paramos y recorrimos el espacio evitando caminar en círculos. Teníamos que poner la vista fija en un punto e ir hacia él sin chocar a ningún compañero. A esto le agregamos un saludo cada vez que nos cruzábamos con alguien. Acordamos un código, "1" es caminar super lento y "10" es super rápido, con todas sus graduaciones intermedias. La coordinadora nos tiraba un número y debíamos responder variando la velocidad del paso. Y continuar saludando a todos, claro.

Actividad 2:
Después de unas cuantas vueltas, cambiamos la consigna: Ahora debíamos caminar, pero si alguien paraba, todos los demás debían parar. Y luego otro debía arrancar y los demás seguirlo en el ritmo del paso que proponga.

Actividad 3:
Por ahora dejamos de movernos en el espacio y formamos un círculo. La consigna es: alguien da un salto al medio, elige a un compañero, se pone enfrente y ambos deben saltar y chocar las palmas. El que lo eligió, dice el nombre propio y cambia de lugar con el elegido. Después de unas rondas, debemos decir el nombre del otro, en lugar del propio.
Y ahora entra en luego una pelota, cuando se la tiro a un compañero debo decir su nombre. Y rápido!

Actividad 4:
Nos juntamos los 11 en el fondo del espacio y hacemos 4 filas de 4 personas (La última será de 3, obviamente). La coordinadora se pone en el otro extremo del salón y va a decir una palabra (cualquier cosa). Los 4 participantes deben dar un paso y poner una cara, hacer un gesto, etc. de lo que esa palabra le signifique. (Muy gracioso!).


Actividad 5:
Ahora pasan de a dos y hacen algo parecido a la actividad 4 pero cooperando en la puesta de la escena guiada por palabras.

Actividad 6:
Pasan cuatro al frente, la coordinadora les tira una idea y deben realizar una escena. Primero pasa uno y propone algo, luego otro y así hasta terminar. Deben quedarse duros como estatuas para la foto! Luego una variante, cuando ya están todos en la escena, la coordinadora piden que digan alguna palabra.

Para cerrar esta clase, una buena relajación. (Para la próxima llevar algo cómodo! Y una manta...)

Liberación de la voz. Clase 1

Liberación de la voz!

Liberar la voz es soltarla de sus ataduras para que comience a jugar, es dejarla flotar en el aire para que otro la tome y continue el juego.

Muchas veces la voz se pone una armadura y luego se olvida que la tiene puesta. Eso nos pasa a los "grandes", los adultos que saben todo... pero acaso han visto a un bebe que se canse de llorar y gritar? Ellos realmente saben como usar la voz.
Este taller se trata de una búsqueda, de recordar y redescubrir cómo era nuestra voz, porque en lo profundo sabemos la respuesta.

Arrancamos con una presentación, por qué estamos allí, qué es lo que fuimos a buscar.

"Cuando cantas con amplificador, se amplifican los problemas también".
"Uno no habla igual cuando da una clase y cuando está en su casa con amigos".
"Liberar la voz es un camino de descubrimiento, algunos tardan más otros menos".
"Muchas veces queremos cantar como tal o cual, y nos perdemos de encontrar nuestra voz".

Luego cantamos una escala con ayuda del piano y aquí surgieron algunas datos interesantes:

"El hombre no tiene voz de cabeza, aguda, como la mujer. Por eso para llegar utiliza el falsete pero no está usando su voz plena de esa forma. Con está técnica también se lograr descansar la voz".
"Para que el aire salga, hay que abrir bien la boca".

Existen 3 formas de respirar que en la práctica se combinan:

• Respiración alta o clavicular
• Respiración media o torácica
• Respiración baja o abdominal

El músculo más importante para realizar la respiración es el diafragma, y este es el músculo que debemos entrenar.

Más información sobre este taller en la Fundación Hastinapura

Taller de composición. Clase 12

Avanzado sistema de reproducción musical

Continuando con el tema de "conducir las voces" en la guitarra, vamos a realizar los acordes de Dm y D en posición abierta. La idea es evitar realizar saltos muy grandes entre acordes, así que trasladando estas posiciones vamos a poder formar todos los grados de acordes necesarios sin que las voces "salten" mucho. Con esto lograremos un sonido más homogéneo. Noten que el bajo lo ponemos en la 4ta cuerda y que las cuerdas 6ta y 5ta no se tocan.

(click para ver más grande)

Dictado de grados (un clásico que no debe pasar de moda)
I II V I VI II V I
I VI I VI IV V V7 I
I V II IV I
I V I II V I VI IV I
I II V I IV V I IV I

Análisis
Escuchamos el tema "Me estas atrapando otra vez" de Los Rodriguez. Un muy buen tema para trabajar la estructura de una canción en tonalidad mayor.

Me despierto pensando (I III VI)

si te voy a ver 

pero es inútil negarlo, 

tu me estás atrapando otra vez. (IV V)

Eres un ángel maldito, 

eres la dama mas cruel; 

un arma de doble filo. 

Contigo solo puedo perder 

tu me estas atrapando otra vez. 

(IV III II)

Aunque alguien me advirtió nunca dije que no. 

Ahora tengo que esconder las heridas. 

Ese pulso que jugué porque quise lo perdí, 

nunca me podré alejar de ti. 

(IV V I IV)

Te extraño, cuando llega la noche 

pero te odio de día. 

Después me subo a tu coche, 

y dejo pasar la vida. 

Debería dejarte, 

irme lejos no volver. 

Pero es inútil negarlo, 

tu me estás atrapando otra vez; 

contigo solo puedo perder. 

Y aunque alguien...

En la letras están los grados que fuimos construyendo mientras escuchamos el tema. Una buena idea para identificar los cambios de acordes es entrar por la melodía, dónde sube, dónde baja, dónde se mantiene? La mayoría de los temas de Calamaro llegan a la gente y son recordados porque su estructura armónica es simple y redonda. 

La clave es la simetría, si existe una pregunta, existe una respuesta.

Armadura de clave
¿Cómo construimos la escala mayor en sus diferentes tonalidades? Partiendo de la escala mayor de C vamos armar todas las demás. El famoso circulo de quintas se construye tomando la 5ta la escala actual. Por ejemplo en el caso de C(do), la 5ta es G(sol) y contiene solo una alteración F# (Fa sostenido) para que siga respetando la estructura de la escala mayor (T T St T T T St). Luego la 5ta de G es D(re) y contiene 2 alteraciones (F# que ya venimos arrastrando y sumamos C#).

Los # van aparecen en este orden: F# C# G# D# A# E# B#

Taller de composición. Clase 11

Armonizar en el río

Arrancamos con las preguntas ¿Qué es y Cómo es rearmonizar? Si nos paramos en D, cantemos las notas "re -mi", luego toquemos diferentes acordes que contengan alguna de esas notas en sus triadas, sin dejar de cantar "re - mi". Notaremos que se producen diferentes sensaciones que pueden ayudarnos a disparar otras ideas. Por ejemplo la progresión de acordes que utilizó Flor:

1	7	6	5	4	3	2/9	Posición de "re" en relación al acorde
Dm	Em	F	G	A	Bm	C	Acordes

Con esta pregunta surgió el tema del "voicing", armar acordes por cercanía timbrica, por llamarlo de alguna forma. Por ejemplo formar acordes tomando el bajo en la 5ta cuerda de la guitarra, de esta forma no se tocan ni la 6ta ni la 1ra. La sensación es de amalgama, los acordes suenan más unidos. 

Claro que esto implica poner los dedos de formas más complejas a las que estamos acostumbrados en las posiciones abiertas o con cejilla. Para lograrlo de forma cómoda podemos imaginar que tenemos en la mano derecha (para los diestros) una pelota de golf mientras tocamos, de manera de generar un espacio entre la mano y el puente de la guitarra, con el dedo pulgar como pivote y sin tensión muscular! (sólo lo indispensable para que el codo se mueva).

Dictado de grados

1) I II V I I V V7 I

2) I II V V7 I IV V7 I

3) I V I IV V7 I II V7 I

4) I IV I II V I V7 I IV I

Escuchas

"Puerta de los dos" de Fernando Cabrera

(Bardo)

Tantos saltos, tanto rápidos

Y llegar a esta conclusión:

Otra noche sin tu amor

Daría todo lo que tengo

Por una carta tuya

Por una foto de los dos

(Por una puerta de los dos)

Cuánta tinta, canto sádico

Nadie dijo “bajate acá”

Cuanto viaje y mostrador

Desconocí tu documento

Esa tarjeta de humo

Con sólo uno de los dos

Encontramos esta estructura siguiendo la melodía (el alma de la canción) paso a paso:

(estrofa)

I VI IV V

I VI

(estribillo)

IV III IV III IV III II I

Elegimos hacerla en la tonalidad de E. Todo listo para lucirse en el fogón!

Cerramos escuchando el tema "Coplas al agua" de Juan Quintero. Con pocos instrumentos y una gran interpretación.

Taller de composición. Clase 10

Acordes
Hoy completamos todos los grados de acordes. Agrupamos a los "jefes" y los que pertenecen a sus  grupos.

Tónica: I y VI
Subdominante: II y IV
Dominante: V


Pero... ¿Qué pasa con el III grado? Por ahora, y sólo para nosotros, es un acorde "raro" inclasificable.

Luego hicimos dictados de secuencias de acordes
I IV V I II V I
I II III IV V V(con séptima) I
I IV I II V I V(con séptima) I


Fundamental escuchar el bajo en el acorde para poder identificarlo.


Tratamos de recordar temas compuestos "en escalera", (secuencias ascendentes o descendentes). Ejemplos que encontramos "Más" de Valeria Lynch, y uno de The Cure que no recuerdo...

Temas
Escuchamos "La mama vieja", "Un canto para mamá" de Eduardo Mateo y "Las clases de guitarra de la señorita Cunegunda López de García" de Leo Masliah

Para cerrar tenemos tarea.... componer un tema en I IV V y luego cambiar estos grados por sus respectivos "subordinados".

Taller de composición. Clase 9

Arrancamos cantando la escala mayor con estas secuencias:
C D E F G A B C
C B A G F E D C
G A B C
F G A B C
E F G A B C

Luego tuvimos que identificar los intervalos de 3M,3m,4ta,5ta con el teclado.

Acordes
Tomemos el acorde de G.... G B D, si le agrego F (7 menor o de dominante) lo llevo a la máxima tensión. Sabemos que G resuelve o reposa (cuando es V grado) en C, su tónica. Una forma de buscar el reposo puede ser esta:

F   >  E

D  >  C

B  >  C

G  >  G

En el teclado, buscar estas formas es más sencillo que en la guitarra.

Desarmanos el tema "La miel en tu ventana" de Luis Alberto Spinetta...

No deja de tentarme en las mañanas, 

la miel que deja el sol, 

en tu ventana... 

El sol no sabe donde voy, 

el sol no dice yo te amo... 

No deja de tentarme en las mañanas, 

tanta luz... 

No deja de tentarme en las mañanas, 

la miel que deja el sol, 

en tu ventana... 

El sol no sabe donde voy, 

el sol no dice yo te amo... 

No deja de tentarme en las mañanas, 

tanta luz...

... y lo re-armamos con E (I), A (IV), B (I). Si escuchamos el tema, podemos ubicar las sutilezas del Flaco ( Emaj7 para no repetir E, Bm7 dónde la ortodoxia dice que no va, B/A para que el quinto grado suene menos tenso, pero no tanto). 

El tema respeta la estructura de tónica, dominante, subdominante pero con arreglos que lo hacen menos "estructurado". Vale aclarar que el tema original está en D pero nosotros lo transportamos a E.

Saludos!

Taller de composición. Clase 8

Uruguayan beat band!

Intervalos
Arrancamos el taller con el intervalo de 4ta justa. Para recordarlo podemos usar el comienzo de la canción de "Titanes en el ring". Hicimos una ronda de canto del intervalo y de la escala de C y después un dictado incluyendo todos los intervalos que practicamos (T, 3m, 3M, 4 justa y 5 justa). Es importante practicar el canto de intervalos para poder reconocerlos con facilidad.

Acordes
Para entrenar el oído, hicimos un dictado de acordes (I, IV,V)
1) I - V - I - IV -V - I
2) I - IV - IV - I- IV - I -V - I
3) I - IV- V - IV - I

Luego escuchamos y exáminamos el tema "Te abracé en la noche" de Fernando Cabrera. Esta canción tiene la particularidad de ser minimalista, casi no hay instrumentos. Pero si seguimos la melodía podemos imaginar que acordes van, de hecho fue el ejercicio que tuvimos que hacer. (I - IV - V). Atentos a cómo utiliza la repetición, melódica, armónica y lírica para comunicarnos su mensaje.

Te abracé en la noche

era un abrazo de despedida

te ibas de mi vida

Te atrapó la noche

la oscuridad traga y no convida

quedé a la deriva

Tal vez fue un derroche

los sentimientos más bendecidos

flotan como idos

Te besé en la noche

con aquel beso desconocido

que se fue contigo

(Repite)

Te besé en la noche

con un sabor desaparecido

que se se fue contigo

Para terminar, nos animamos y entre todos construimos una estrofa utilizando los grados I - IV - V, en este caso de C.

Mi canción verde

Que alguien tire

la primera piedra

sin esconder la mano

Como tarea, cada uno debe buscar su versión del tema.
Yapa: un curso de audioperceptiva para entrenar el oído

Taller de Composición. Clase 7

Tesiómetro. Ideal para medir reposo y tensión en la música

Acordes
Para comprender de dónde vienen los acordes en modo mayor al menos, debemos ir a la escala natural, por ejemplo la de C (do):

5ta	sol	la	si	do	re	mi	fa	sol
3ra	mi	fa	sol	la	si	do	re	mi
T	DO	RE	MI	FA	SOL	LA	SI	DO

En esta escala no pongo los sostenidos ni los bemoles. Tomemos la T y la 3ra y miremos que pasa con las teclas de un piano:

¿Qué distancia hay entre la T y la 3ra?

DO: 2 tonos

RE:  1 1/2 tonos

MI:  1 1/2 tonos

FA: 2 tonos

SOL: 2 tonos

LA: 1 1/2 tonos

SI:  1 1/2 tonos

Ahora sabemos que la 3ra define si el acorde es mayor o menor, entonces, mirando la tabla de arriba podemos concluir que cuando la distancia entre notas es 2 tonos el acorde debe ser mayor (3M) y cuando es 1 1/2 el acorde debe ser menor (3m). En el caso de "SI", se trata de un disminuido pero como por ahora sólo vemos la T y la 3ra no podemos decir nada.

5ta Justa

Para terminar de darle forma a un acorde debemos agregarle la 5ta justa, se llama así porque no tiene mayor o menor, es justa! Se forma de esta manera:

3m + 3M = 5

3M + 3m = 5

La distancia entre la T y la 5ta siempre debe ser de 3 tonos 1/2. Para entrenar vocalización y calentar las cuerdas se suele tocar T - 3ra - 5ta. Aquí realizamos una ronda de canto del intervalo de 5ta justa, recordar que es el comienzo de la canción de Superman!

Grados de un acorde

El grado es la ubicación de un acorde dentro de una tonalidad determinada (en nuestro ejemplo Do). La función de dicho grado está relacionado con las ideas de reposo y tensión, siendo el grado I y VIII el reposo y el V la tensión máxima. Aquí Florencia nos pide canciones infantiles y de iglesia: "Arroz con leche", "La farolera", etc. Todas se pueden tocar utilizando los grados I y V. Si nos fijamos en las canciones de María Elena Walsh y gran parte de las canciones POP y PUNK siempre utilizamos estos 2 grados más el IV que no es ni un reposo ni una tensión.

I : Tónica o reposo

IV: Subdominante

V: Dominante o tensión

En nuestros ejemplos los acordes son:

I:    C

IV: F

V:  G

Un buen ejercicio es cantar sobre los acordes y gesticular las cadencias con la tensión y el reposo. Es importante sentir la tensión y el reposo en el cuerpo. Nota: con estos tres acordes abarco todas las notas de la escala.

Para finalizar la clase, cantamos el tema de Flopa "Los días por llegar". Primero lo escuchamos 3 veces y luego mientras lo cantamos debíamos indicarle a Florencia en qué momento cambiaba de acorde y qué acorde debía tocar según cómo sentíamos la melodía en ese momento (siempre: I - IV - V).

Nota: Por ahora estamos en modo mayor aunque utilice acordes menores. Para graficarnos un ejemplo Flor hizo el mismo tema de Flopa pero en modo menor, dónde aparecieron otros acordes que llevaron a que la melodía sea cantada de otra forma, más oscura.

El clásico fogón nos dejó una pregunta en el aire... ¿Cuál es el rol de la mujer en el rock argentino? ¿Por qué no existe una cantautora convocante al nivel de figuras masculinas?

The Grand Piano, un excelente instrumento virtual

Amigos, en ésta ocasión les quería presentar un gran instrumento virtual que, a mi parecer, no debería faltar en sus librerias de VST. Estoy hablando del "The Grand Piano" creado por los amigos de Steinberg. Su interface es bastante simple y por ende muy fácil de usar, Steinberg entrega dentro de este instrumento virtual, el sonido de dos pianos de cola, grabados con la mejor tecnología del momento, por expertos en la materia, y con todas las funciones que se esperan para convertirlo en el sonido de piano que utilizarán luego de escucharlo.

Lo que más sorprende en The Grand 2, son sus posibilidades de expresión. Los samples se encuentran correctamente ubicados para responder a la intensidad con que se presionan las teclas. Recomiendo probar el sonido subiendo el volumen del amplificador. De esa manera se podrá sentir el sonido que golpeando en el cuerpo. 

Variaciones de sonido
En la figura 2, vemos sobre la parte superior izquierda de la ventana, cuatro botones utilizados para acceder a las cuatro variaciones que posee cada uno de los dos sonidos de piano. Natural, Bright, Soft y Hard, son las denominaciones que el usuario puede emplear para aplicar de acuerdo al estilo de música interpretada. Según el manual de usuario, las variaciones no fueron logradas aplicando filtros o envolventes, sino que son el resultado de la interacción de elementos complejos como por ejemplo, el tiempo de decaimiento de las cuerdas al ser ejecutadas de manera diferente, o las resonancias producidas en el interior de la caja. 

Sin más les dejo la dirección, para descargarlo deberán tener instalado un cliente Torrent ( recomiendo el Utorrent ) con un click al siguiente link bastará para disfrutar de este gran VST ( Tecnología de Estudio Virtual ) " Download as magnet link 

Pruebenlo y después me cuentan.

Ah, me olvidaba, yo lo estoy usando con el NUENDO 4 y leí que también lo podes levantar con el Ableton.

Taller de composición. Clase 6

Mariposas del Blues

Arrancamos con una práctica de la escala pentatónica de C Mayor, para ello cada uno trajo un instrumento melódico. Las guitarras tocaron una base y los demás soleamos arriba de ellas. Teníamos que tener cuidado de no tocar las notas F y B ya que salíamos de la escala. Hicimos una ronda y cada uno toco su parte. Luego cantamos la escala pentatónica varias veces.

Cantamos la canción de la mariposa:

La mariposa en la cocina
hace chocolate para su vecina

Con nuestro agregado que completa el verso...

Revuelve, revuelve, la leche caliente
y el chocolate quema los dientes


La melodía esta realizada íntegramente sobre la escala pentatónica. Para la próxima reunión debemos componer algo basado en la misma escala.

Intervalos
Continuamos el taller con los Intervalos. Un intervalo es la distancia entre una nota y otra. El primer intervalo que practicamos es el de tercera mayor (3M). Es el mismo de las primeras 2 notas del himno nacional. Hicimos una ronda dónde cada uno trató de acertarle. Luego vimos el intervalo de tercera menor (3m), este es el mismo de las primeras 2 notas de la canción de Rod Stewart. Crees que soy sexy? (las del teclado) repetimos la ronda. Continuamos con unas rondas de adivine el intervalo. Por regla general el intervalo de 3M es abierto, alegre y el de 3m es cerrado, triste.

Ya que estamos, le pusimos intervalos a la escala mayor y obtuvimos esta fórmula:

T - T - st - T - T - T - st

Dato curioso para el teclado: siempre que tenga 2 teclas negras juntas, la blanca de la izquierda es C. Y cuando tenga 3 teclas negras, la blanca de la izquierda es F.

Para terminar, Florencia nos hizo un dictado de intervalos para el cual debíamos realizar un gráfico de salto en salto. Fue así: 3m - 3M - 3m -3m. O sorpresa era el arpegio de un acorde menor 7, la intro de Rod!

Cerramos con un fogón internacional!

Lo tenia en mi mente y lo saqué

Amigos de la música, el finde tenía éste tema que comparto con ustedes y decidí armarlo a mi modo. No es tal cuál el tema pero me gustó como salió. Espero que les guste, la voz se la pondré más adelante.

Sabes qué temas es?

Taller de composición. Clase 5

Albert Blusero

04/06/2012

Arrancamos con un juego de 5 tiempos, nos sentamos en ronda, golpeamos las palmas 5 veces y volvemos a arrancar, poniendo el acento en el golpe 1. Luego le vamos pasando una pelota al compañero mientras decimos su nombre. La debemos pasar en el quinto golpe.

Silencios, de negra y cochea. Para graficar el silencio de corchea podemos pensar en nuestro amigo Carlos. Si nos imaginamos que la primer corchea es un silencio, la serie sería:

(silencio) - los - (silencio) - los - (silencio) - los - (silencio) - los - (silencio) - los

El "los" cae justo en el golpe al aire y tierra al silencio. Hacemos una serie de dictados rítmicos para trabajar estos nuevos conceptos. No está demás decir que costó bastante. 

Dictados rítmicos hechos en clase

Florencia se preocupó en remarcarnos que no nos pegue el bajón, que estas cosas siempre espantan al principio pero que después de practicarlo un par de veces sale solo. Nos dice que primero memoricemos la frase antes de escribirla. Dejo algunas citas de este complicado momento en el aprendizaje musical:

"El músico es como el jugador de fútbol, tiene que anticiparse a la jugada. (En nuestro caso al compás). Hay que ayudar al cerebro a que se acomode".

"En la música no es todo felicidad, hay cosas que hay que trabajarlas como en el matrimonio".

"La música es muy ingrata. Si la dejas una vez, ella te deja tres".

Bien, ahora arrancamos con la escala pentatonica mayor. La cual es más antigua que la escala mayor (yo pensaba que la habían inventado los bluseros, jaja). La cantamos junto con el teclado, utilizando la escala de C:

C - D - E - G - A - C

Dejamos a fuera a B y F

Cerramos con el fogón nuestro de todas las clases.

Para la próxima clase debemos practicar la escala pentatonica mayor y llevar un instrumento melódico.

Taller de composición. Clase 4

Cocodrilos que comen cocos

Hoy arrancamos el taller enfocados en el ritmo. Comenzamos con un ejercicio para entender las figuras (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea) gracias a los amigos de Florencia: Juan, Olga, Carlos y Federico. Nos ponemos de pie en fila con la siguiente consigna: Cuando nombramos a Olga, damos 2 pasos para atrás, Carlos 2 pasos para adelante, Juan 1 salto en el lugar y Federico 4 pasos a los costados (2 para un lado y 2 para el otro). Muy buen ejercicio para entender la duración en el tiempo de las figuras con el cuerpo. Esta es la coreo (repetir los nombres mientras hacemos los pasos):

O O C J C J C J

O O C J C O J

Y luego sumamos a Federico

O O C J C J C J

O O C J C O J F F

Juan = negra
Olga = corchea
Carlos = corchea
Federico = semi-corchea


Para el próximo ejercicio utilizamos este verso:

Cocodrilo come coco

muy tranquilo poco a poco

muy tranquilo poco a poco

Cocodrilo come coco

Luego de cantarlo un par de veces para memorizarlo comenzamos a caminar el pulso y aplaudimos cada vez que aparece la silaba "co". Lo hacemos un par de veces cantando y sin cantar o, mejor dicho, cantando en nuestras cabezas mientras continuamos aplaudiendo. Luego hicimos lo mismo pero variando entre una voz suave y fuerte. No es nada fácil. Con este ejercicio vivenciamos la diferencia entre pulso y ritmo.

Ahora que conocemos las figuras y que podemos diferenciar pulso y ritmo pasamos a dibujarlo con un dictado rítmico. (Para más detalle sobre ritmo y figuras mirar aquí). Durante el dictado se produjo algo interesante, para un compás de 4/4 (cuatro negras por compás) el dictado fue:

olga federico olga federico juan

Pero "Juan" es el comienzo del segundo compás, por qué aparece aquí? Por se dicta la frase musical. Si sólo se dicta el primer compás no tiene sentido musical.

Para finalizar, Florencia dibujó el pentagrama en clave de sol y  explicó el cifrado americano

Es importante que memoricemos la ubicación de las notas para comprender la formación de los acordes:

En Lineas : Mi - Sol - Si - Re - Fa

En Espacios: Fa - La - Do - Mi